Cyngerdd Mawreddog Deucanmlwyddiant Alumni Coleg Dewi Sant a CCL yn 40 oed
Sun 24th July 2022, 3pm. Arts Hall, Trinity St Davids College, Lampeter.
ADOLYGIADAU A SYLWADAU
Our 40th anniversary celebration concert closed the 2021/22 season. We heard a sublime first performance of ‘Metaphysical Studies’, composed by our president John Metcalf. We then had a gripping performance by Robin Green of Beethoven’s Piano Sonata Op 111, followed by tenor Rhydian Jenkins singing both joyous and poignant Welsh songs. The concert finished with a truly extraordinary account of Cesar Frank’s Piano Quintet in F Minor, given by Robin Green, Susie Chen, Maia Brood, Tetsuumi Nagata and Christian Elliot, which brought the audience to its feet.
PIVA: The Renaissance Collective
Dydd Mawrth, 3 Mai 2022 7.30 yh. Hen Neuadd, Coleg y Drindod Dewi Sant, Llanbedr Pont Steffan
“The Flower of All Cities - Taith gerddorol trwy Lundain yn yr 16eg ganrif”
Roedd Llundain oes Elisabeth yn ddinas fywiog a phrysur ac yn uwchganolbwynt bywyd diwylliannol Seisnig – metropolis a oedd yn ehangu’n gyflym, yn gyforiog o gymysgedd o lyswyr, masnachwyr a chrefftwyr yn ogystal â phuteiniaid, cardotwyr a pigwyr pocedi. Byddai cerddoriaeth yn sicr wedi bod yn rhan o’r seinwedd swnllyd, boed yn gonsort llysaidd coeth, yn fand shawm o gerddorion y ddinas neu’n gerddoriaeth stryd gyda phibwyr, ffidlwyr a chantorion.
Yn y cyngerdd hwn, bydd PIVA yn chwarae cymysgedd o gerddoriaeth o’r cyfnod o’r plasty drwodd i’r dafarn fywiog a byddant yn dod â’r ddinas yn fyw gyda straeon a chwedlau’r cyfnod.
ADOLYGIADAU A SYLWADAU
Roedd hwn yn gyngerdd wedi'i aildrefnu, ar ôl i'w cyngerdd tymhorol arfaethedig ar Dachwedd ‘21 orfod cael ei ganslo oherwydd salwch.
Their programme title was ‘London, the Flower of all Cities’ – a musical tour through 16th century London – and how joyous an occasion it was! They are an infectiously happy group, who combine their brilliant and multi-instrumental musicianship with a sense of enjoyment which enhances the whole experience. They were glad to be back with us, and we were glad to see – and hear – them again.
Yn ôl yr arfer roedd ganddynt amrywiaeth eang o offerynnau wedi eu ail-greu o gyfnod y Tuduriaid, y rhan fwyaf ohonynt wedi’u creu’n gariadus gan aelodau’r grŵp, ac er gwaethaf rhagofalon Covid, roedd yn bosibl i aelodau’r gynulleidfa siarad â nhw am eu cerddoriaeth a’u hofferynnau.
In terms of their programme, it was an occasion of atmosphere and mood rather than forensic attention to specific compositions, of which there were too many to list in any case. It was the greatest fun, and people came away with lighter hearts. – Carol Nixon
Hannah Hipp, mezzo soprano, and Emma Abate, pianist,
7th April 2022 Neuadd Bro Fana Hall, Ffarmers.
Llên Gwerin – An exploration of folk songs from different countries by Poulenc, Ravel, Pizzetti, Britten, De Falla
Polish mezzo-soprano Hanna Hipp is a former member of the Royal Opera House Young Artist Programme. As she follows her blossoming international career, her ‘ardent and impassioned singing’ make her a favourite for the leading lyric mezzo repertoire.
Neapolitan pianist Emma Abate enjoys a demanding career as a piano accompanist and chamber musician. She has been elected an Associate of the Royal Academy of Music in recognition of her ‘significant contribution’ thus far to the music profession.
Gyda'i gilydd maent yn perfformio fel deuawd datganiad rheolaidd. Bydd yn bleser arbennig eu clywed yn Neuadd Bentref Ffarmers, yn cyflwyno rhaglen o drefniannau canu gwerin o wahanol wledydd Ewropeaidd, gan gyfansoddwyr gan gynnwys Britten, De Falla, Pizzetti, Poulenc a Ravel.
ADOLYGIADAU A SYLWADAU
The Polish mezzo-soprano Hannah Hipp, and her pianist friend Emma Abbate from Naples make absolutely wonderful music together. Their mutual understanding, their musical partnership, and their astute choice of repertoire gave us an evening to remember. The audience was ‘blown away’, to judge from the prolonged applause and cheers.
Gall y clwb fod yn falch o fod wedi dod â thalentau mor wych i'n llwyfan.
Efallai mai camgymeriad oedd rhoi’r teitl ‘Llên Gwerin’ i’r rhaglen, oherwydd gwn fod rhai o aelodau’r LMC wedi meddwl efallai na fyddent yn trafferthu troi allan ‘am noson o ganeuon gwerin’. Ond cerddoriaeth werin oedd hon fel y dychmygwyd trwy glustiau ac athrylith greadigol rhai o gyfansoddwyr clasurol mwyaf y 150 mlynedd diwethaf, hardd, gwefreiddiol, trist, cyffrous, marwnad, weithiau’n gyfarwydd, weithiau’n anhysbys i ni hyd yn hyn.
Yn briodol, roedd y set gyntaf yn cynnwys gosodiadau Poulenc o ganeuon Pwyleg. Yr oedd y dolur o golled a osodwyd yn erbyn gogoniant rhithiol rhyfel yn rhedeg trwy yr holl set, mor ingol yn yr amseroedd hyn, ac yr oedd yn anhawdd ei oddef weithiau. Cyfleodd Hannah ac Emma yr holl hwyliau amrywiol gyda phŵer a manwl gywirdeb. Cefais fy swyno o’u clywed yn cymedroli’r grym hwnnw i gyd-fynd ag acwstig y neuadd fach hyfryd, fel ei bod yn gwefreiddio heb ein llethu.
Roedd cyfres Ravel o ganeuon mewn arddulliau gwerin cenedlaethol gwahanol yn bleser pur, ac yna cawsom ein derbyn i fyd sain unigryw y cyfansoddwr Eidalaidd Pizzetti, y cafodd ei enwogrwydd ei gysgodi gan gyfansoddwyr opera mawr yr Eidal, ond sy’n haeddu cydnabyddiaeth ehangach am ei allu i gyfuno testun a cherddoriaeth fel pe bai erioed wedi bod felly.
Dechreuodd yr ail hanner gyda gosodiadau atgofus Britten o rywfaint o ddeunydd Saesneg cyfarwydd. Wnes i erioed feddwl y byddwn i'n clywed 'Early One Morning' fel petai'n ddarn o gerddoriaeth ffres.
The last section of the programme had always been the part I most anticipated. The Seven Popular Spanish Songs by Manuel de Falla promised excitement and drama, and our soloists did not disappoint. The final piece, Pola, in Flamenco style, displayed the steely dark side of Hannah’s voice and brought a rousing concert to a climactic close.
So much so that it proved not to be the end. Their encore, a bewitching short song by Chopin, brought us back to the Polish language, and into a place of acceptance. – Carol Nixon
Pedwarawd Llinynnol Maggini
16th March 2022, Old Hall, Trinity St Davids College, Lampeter
Mozart: Pedwarawd yn C K 465 ‘Dissonance’
John Ireland: Pedwarawd Rhif 1 yn D Leiaf
Dvorak: Pedwarawd yn Ab fwyaf Op 105
Cyflwynwyd y cyngerdd hwn er cof am George Lilley, ein Is-lywydd a fu farw ym mis Ionawr 2021.
Ffurfiwyd y Maggini Quartet ym 1988. Maen nhw'n un o bedwarawdau llinynnol gorau Prydain, sy'n enwog am eu dehongliadau o repertoire Prydain. Mae eu hymrwymiad i gerddoriaeth newydd wedi arwain at gomisiynau pwysig gan gynnwys gweithiau gan James MacMillan, Robert Simpson, Eleanor Alberga a Roxanna Panufnik. Roedd eu cydweithrediad unigryw gyda Syr Peter Maxwell Davies, yn gweithio gyda’r cyfansoddwr dros chwe blynedd yn perfformio ac yn recordio ei ddeg Pedwarawd i Naxos, yn cael ei alw’n ‘dirnod yn yr 21ain ganrif’.
Gyda dros 35 o recordiadau clodwiw maent wedi ennill gwobrau rhyngwladol mawreddog ac wedi cael eu henwebu ddwywaith ar gyfer Gwobrau GRAMMY. Mae gan aelodau'r Pedwarawd enw rhyngwladol fel hyfforddwyr cerddoriaeth siambr.
ADOLYGIADAU A SYLWADAU
Hwn oedd ein cyngerdd cyntaf ar ôl i’r cyfnod clo dros y Nadolig lesteirio gobeithion pawb am adfywiad o ddigwyddiadau diwylliannol, felly roedd yn teimlo’n arbennig iawn. Roedd yn bwysig hefyd oherwydd ein coffau fywyd a gwasanaeth George Lilley, heb yr hwn y byddai bywyd cerddorol Llanbedr Pont Steffan wedi bod yn dlotach o lawer.
The Maggini played Mozart’s ‘Dissonance’ Quartet K465, John Ireland’s First String Quartet and Dvorak’s Quartet in A flat minor, Op.105, a programme which displayed the breadth of their experience and the depth of their musical understanding.
Nid oedd Mozart erioed wedi swnio mor ffres, tipyn o gamp o ystyried pa mor aml y mae ei waith yn cael ei berfformio, ac wrth gwrs nid oedd problem i’r Maggini feistroli’r broblem barhaus gyda Mozart, sef os nad ydych chi’n ei chwarae’n berffaith, mae’n dangos. Perfformiad pleserus iawn.
Nid yw John Ireland, ar y llaw arall, i'w glywed mor aml, ac felly i mi o leiaf taith o ddarganfod oedd hon. Roeddwn wrth fy modd gan y darn, yn soniarus, yn ddifrifol, ac yn chwareus fesul tro. Rwy’n ddiolchgar am y cyflwyniad.
Doedd Dvorak yn ddim os nad yn Tsiec! Ei gariad at ei famwlad a ysbrydolodd lawer o’i gynnyrch, ac yn ei bedwarawd llinynnol olaf ceir adleisiau lu o gerddoriaeth werin Bohemia, gan ddiweddu gyda diweddglo’r ddawns, a oedd yn llawn cyffro a boddhad.
That Maggini‘s completely inhabiting of each musical world was a wonder to hear, and they rightly received an enthusiastic response from the audience. – Carol Nixon
Tomas Boyles
3rd October 2021, Neuadd Bro Fana Hall, Ffarmers
Chopin – Mazurkas
Ravel – Ondine from ‘Gaspard de la nuit’
Schumann – Kreisleriana
Beethoven – Sonata in Ab Op 110
Shostakovich – Prelude and Fugue in D minor
TOMOS BOYLES
Ganed Tomos yng Nghaerdydd, a dechreuodd chwarae piano yn 8 oed, gan ddysgu gyda'i fam a'i fodryb. Mae cerddoriaeth yn dal lle pwysig yn y teulu, a chymerodd lawer o'i ysbrydoliaeth gan ei dad-cu, pianydd amatur
Yn 14 oed symudodd i Adran Iau y CBCDC, gan ddysgu gydag Alison Bowring, a chymryd dosbarthiadau unigol gyda phianyddion fel Artur Pizarro, Piers Lane a Joanna MacGregor.
He won category First Prize at the Urdd National Eisteddfod and Blue Riband at the 2018 Cardiff National Eisteddfod.
Yn 18 oed cafodd gynnig lle yng Ngholeg Christchurch Rhydychen, ac ysgoloriaeth i'r Academi Gerdd Frenhinol. Dewisodd Rydychen, ac ers hynny mae wedi bod yn cymryd gwersi gan Rustem Hayroudinoff, athro yn yr Academi.
Mae Tomos wedi rhoi llawer o ddatganiadau ym Mhrifysgol Rhydychen, gan gynnwys yn Eglwys Gadeiriol Christ Church, a dau berfformiad yn St.Martin-in-the-Fields, Llundain.
Y datganiad cyntaf o'i yrfa broffesiynol yw hwn.
ADOLYGIADAU A SYLWADAU
Roedd ein cyngerdd olaf yn berfformiad gwefreiddiol gan y pianydd ifanc Tomos Boyles, wedi’i chwarae’n gyfan gwbl o’r cof. Bythefnos yn ddiweddarach, gan berfformio’r un rhaglen, aeth Tomos ymlaen i ennill categori unawd hŷn Gŵyl Biano Ryngwladol Cymru yng Nghaernarfon gan gasglu gwobr gyntaf o £3000.
Ysgrifennodd Tomos atom gan ddweud:
“Roeddwn i eisiau rhoi gwybod i chi fy mod i wedi ennill y categori unawd hŷn yng Ngŵyl Biano Ryngwladol Cymru yng Nghaernarfon! Daeth y wobr gyda £3000 a llwyddais i guro rhai artistiaid cyngerdd llawer hŷn na fi.
“I couldn’t have played at such a high level without having done the concert for the Lampeter Music Club beforehand – I felt really relaxed knowing that I’d done the programme before!
Beth bynnag, diolch yn fawr iawn am y cyfle a roesoch i mi; Byddaf bob amser yn ei gofio.”
O’n cylchlythyr:
Tomos’ letter eloquently highlights how LMC not only provides exciting entertainment but at times creates opportunities of real and profound importance to young talented musicians. In the last newsletter, Carol Nixon explained how she discovered Tomos and what lead to his performance for LMC. I mention this because I think it matters to all who give time, effort and funds to the club that the musical life of all involved is enriched in this way. – Stephen Florence
Yr hyn sy’n dilyn yw adroddiad Carol Nixon o’r cyfarfyddiad a arweiniodd at Tomos yn dod i chwarae i ni:
‘It was during a visit to St.David’s Hall in Cardiff for their International Orchestra series, that I first encountered Tomos Boyles. As we ascended through the building, we could hear a solo pianist. I thought it must be an older musician, because this was Rachmaninoff at his most virtuosic being played with a romantic flair and passion which only comes from intense involvement. Imagine our surprise on reaching the stage area to see a young man, probably still a teenager, lost in the music, playing his heart out – and not a scrap of music on the desk. Total confidence born of total familiarity. We listened entranced. The bar was quieter than it often is. He went on to play pieces by other composers, each time from memory, and each time with a complete immersion in the style of the composer.
The next time I attended St. David’s Hall, a month later, I again heard music coming from above and knew instantly that it was the same young man playing, even though he was three floors above, in a crowded building. Such a recognisable musical personality is not met that often in such a young person. Also, we had never known any of the young musicians to be allowed to play on two successive occasions before. He must have been regarded as special by more than just us..
At the end of this second recital, as he took his bow, I rushed up to him, notebook in hand, and blurted out, “Lampeter Music Club. I want to give you a gig. Are you interested? I’ve only got three minutes! Please write your email address here!”
We subsequently conversed via email, and I discovered a very likeable, modest, unassuming person, who was completely amazed at my enthusiastic reaction, and very happy to play for us. A booking was eventually made for November 2020, but we all know what happened to that. So – at last – this is his first professional appearance!
He is taking it very seriously. By now he is a third-year undergraduate at Christchurch College, Oxford, taking a degree in music, and indeed he faces internal exams at the end of the week he is playing for us. I am looking forward to this concert with barely suppressed excitement, and I hope many LMC members and friends will take the opportunity to hear the first professional concert to be given by a young man whose name will, I am confident, be very much better known in the future.’ – Carol Nixon